Стилевое разнообразие искусства XVIII века

Шетелдік ж? не отанды? т? жірибедегі? леуметтік педагогты? отбасымен ж? мысында? ы технологиялары. doc

2. Бытовой жанр в живописи.

Бытовой жанр, жанровое искусство - один из традиционных жанров изобразительного искусства, темы и сюжеты которого основаны на повседневной частной и общественной жизни человека, на различных аспектах крестьянского и городского (в прошлом дворянского, купеческого, разночинского) быта. Истоки бытового жанра можно увидеть уже в наскальных росписях Карелии, Белого моря, Северной и Южной Африки, в писаницах Сибири, в росписях и рельефах майя в Мексике, в резьбе народа маори в Новой Зеландии, где содержится изобразительная информация о быте древних охотников, рыболовов, мореплавателей. Рельефы и росписи Древнего Востока, античные росписи ваз и малая пластика, средневековые «житийные» иконы и «лицевые» миниатюры, пластический декор и росписи буддийских храмов Южной и Юго-Восточной Азии широко и разнообразно показывают быт людей, их труд и повседневные занятия. В миниатюрах, алтарных картинах, в рельефах и шпалерах XIV и XV вв. на рубеже эпохи Возрождения зародилось современное отношение к быту, ощущение сложившегося порядка жизни, богатства семейных связей. В XVI в. обозначились основные направления европейского бытового жанра в станковой живописи: итальянец Микеланджело и Караваджо разработал тип крупнофигурной картины с драматическим сюжетом и контрастным осветщением; нидерландец Питер Брейгель Мужицкий создал другой тип бытовой сцены — среди пейзажа множество фигур и символических деталей в сложной и не всегда легко разгадываемой ситуации, имеющей общее иносказательное значение.

Временем полного оформления и расцвета бытового жанра стал XVII в. фламандцы Питер Пауль Рубенс, Якоб Йордане, Адриан Браувер, Давид Тенирс прославились мастерским изображением крестьянской жизни, охоты, труда, развлечений среди лесных или равнинных пейзажей либо в сельских избах; знаменитые «малые голландцы» с особой виртуозностью запечатлели общую атмосферу и мельчайшие детали народного быта сельского (братья Адриан и Изаак ван Остаде), городского (Герард Терборх. Габриель Метсю, Ян Стен, Ян Вермер Делфтский), военного (Филипс Вауверман). Французские художники (Жорж де Ла Тур, братья Луи, Антуан и Матье Ленен) соединили любовное, тщательное изображение быта с ощущением достоинства, благородства простых людей. Во французской живописи XVIII в. (Жан Антуан Ватто, Франсуа Буше, Жан-Батист Шарден, Жан Оноре Фрагонар) популярные пастушеские сцены (пасторали), «галантные» встречи, светские увеселения и сцены домашней жизни приобретали изысканность и грациозность, ювелирную тонкость наблюдении, легкую ироничность и лирическое очарование. В XIX в. бурное развитие бытового жанра связано с быстрой сменой направлений, идейно-эстетической проблематики, с изменением круга социальных интересов, симпатий художников и характера их моделей. Недолгoe время господства строгих интерьеров классицизма (Луи-Леопольд Буайн во Франции) сменилось господством романтических сцен средневекового или экзотического (южного, восточного) быта, сентиментальных переживаний и романтических страстей, наполненных поэтическим уютом комнатных сцеп в духе стиля «бидермайер» в Германии (Георг Фридрих Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег), Австрии (Мориц фон Швипд, Фердинанд Вальдмюллер), Словении (Иосип Томинц), России (художники венециановской школы). С середины XIX в. бытовой жанр становится основным полем утверждения демократических общественных идеалов, аналитического и зачастую критического изображения сони альных отношений и быта вых ситуаций. Насыщенный острыми социальными проб лемами бытовой жанр получил значительное развитие во Франции (Оноре Домье, Гюстав Курбе, Жан Франсуа Милле), Германии (Адольф Мендель), Венгрии (Михай Мункачи). В русской живописи социальный бытовой жанр был ориентирован на и изображение разных сторон крестьянского быта и жизни небогатых горожан ( Венецианов А. Г. Федотов П. А. Перов В. Г. Репин И. Е. и обширная плеяда художников передвижников)

В бытовом жанре XIX в. нашли место и поэтизация обывательской жизнис ее привлекательными мелочами, и едкая социальная сатира, и воспевание труда, и тонкий психологический анализ. В конце XIX в - начале XX в. появились новые типы бытового жанра: острохарактерные бытовые сцены, где чутко уловлены изменчивые, мимолетные ситуации и еле заметные психологические нюансы (Эдуар Мане, Эдгар Дега, Огюст Ренуар во Франции), и символические полотна, устремленные к вечным тайнам бытия (Поль Гоген во Франции; Фердинанд Ходлер в Швейцарии; Эжен Ларманс в Бельгии; В. Э. Борисов-Мусатов, К. С. Петров-Водкин в России). В XX в. бытовой жанр получил ведущее место в живописи многих европейских, азиатских, американских и других государств (Диего Ривера в Мексике; Амрита Шер-Гил в Индии; Ренато Гуттузо в Италии; Джордж Беллоуз в США; Тадеуш Маковский в Польше; Эдуард Калнынь, Янис Паулюк в Латвии; Б. В. Иогансон, А. А. Дейнека, СВ. Герасимов в России).

Для искусства XX в. характерна героизация бытового жанра, наполнявшегося бурной социальной жизнью эпохи; стирались границы между бытовым и историческим жанрами. В 1930—1950-х бытовой жанр в советском искусстве был проникнут фальшивой идилличностью, но в произведения ряда художников о народном быте, о труде (картины А. А. Пластова в России, Т. Н. Яблонской на Украине, С. А. Чуйкова в Киргизии) проникало отражение реальных трудностей жизни. Как противовес идеализации советского быта в конце 1950-х — начале 1960-х возник «суровый стиль» (Г. М. Коржев, В. И. Иванов, П. Ф. Никонов, Н. И. Андронов в России; Эдгар Илтнер в Латвии; Таир Салахов в Азербайджане). В творчестве художников 1970 1980-х сложился бытовой жанр, проникнутый горькой иронией, сарказмом, ощущением враждебности человеку окружающей его среды (Т. Г. Назаренко, Н. И. Нестерова, Л. И. Табенкин).

Малые голландцы - традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в.; возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж, интерьер, бытовые сюжеты). Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых и колористических нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Среди наиболее ярких представителей - Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю.

Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в. в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства, а также конъюнктурой рынка. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Они висели буквально в каждом доме. Такого еще не бывало в истории искусства. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев, а вместе с южными Нидерландами — более трех.

Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин;

Г. Доу — триста девяносто;

Я. Стен — восемьсот девяносто;

А. Кейп — более восьмисот;

А. фан Остаде — девятьсот двадцать.

Художники писали картины целыми партиями, деля с торговцами доходы, и часто налаживали настоящий конвейер по их производству. В среднем голландский живописец, специализирующийся в «малом жанре» пейзажа, натюрморта, исполнял от двух до пяти картин в неделю. В подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр, сюжет и отработанная совместно стилистика школы.

Ни в одной другой национальной школе, кроме голландской, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра.

Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп — зимние, Эгберт фан дер Пул — «ночные пожары». Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, виды равнин — Ф. Конинк, интерьеры церквей — П. Я. Санредам, А. де Лорм, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы - К. де Хем. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной — один писал небо, другой — зелень, третий — фигуры, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» — подлинные жемчужины мировой живописи. Они отличаются отточенностью формы, ясностью композиции, цветовых решений и ювелирной техникой. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Благодаря мастерству художников, многие картины выглядят современней самой современной живописи. Произведения малых голландцев совершенны. Так целостно и органично было их мироощущение!





  • Похожие записи:
    1. Голландское искусство ХVII века
    2. Найдены неподвластные магическим числам атомные ядра.
    3. "Больше чем романтизм". Русская и голландская живопись первой половины XIX века в Третья
    4. «Год Голландии в России». Голландский групповой портрет золотого века из собрания Амстердамского м
    5. 20.01.11 ГОЛЛАНДСКАЯ И ФЛАМАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ 16-17 ВЕКОВ
    6. Классический голландский или фламандский жанр XVII-XVIII веков
    7. Гравюры ведущих художников западной Европы XVI-XVIII веков покажут на выставке в Екатеринбурге.