Романтики двух стран объединились

Выставка "БОЛЬШЕ ЧЕМ РОМАНТИЗМ. РУССКАЯ И ГОЛЛАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА" в Инженерном корпусе, которую сперва планировалось назвать «Антология русского и голландского романтизма”, посвящена неизвестной для московской публики странице искусства Нидерландов – живописи первой половины XIX века, эпохе романтизма. Голландские произведения из собрания Дж. Радемакерса и одного из старейших музеев Нидерландов – Музея Тейлера в Харлеме демонстрируются в диалоге с работами русских художников этого периода из коллекции Третьяковской галереи. Всего на выставке представлено около 50 работ, в том числе Венецианова и Иванова, Тропинина и Хруцкого. Среди представленных голландских мастеров – Корнелис Спрингер (1817 - 1891), Ваутерус Мол (1785 – 1857), Давид Блес (1821 – 1899), а также три художника из семьи Круземанов. Показывают также цветочные натюрморты Г. Я. Й. ван Оса и Ф. Г. Торопова, "марины" Р. А. ван Ханена, Й. Х. Л. Мейера и ранние работы И. К. Айвазовского, лесные пейзажи наиболее значительного художника этого времени Б. К. Куккука и тонкие и лиричные виды итальянской природы, исполненные А. А. Ивановым и М. И. Лебедевым.

На выставке преобладает характерная для романтизма ландшафтная живопись. Голландские и русские художники этого времени активно путешествовали, стремясь совершенствовать свое мастерство в других странах – в Италии (К. П. Брюллов, А. А. Иванов, О. А. Кипренский, К. Круземан и др.), во Франции (Д. Й. Блес, В. Мол, К. Спрингер), в Германии (Б. К. Куккук, Л. Х. Фрикке), демонстрируя в своем творчестве тесную связь с европейскими школами.

Наряду с итальянскими видами, исполненными голландскими и русскими художниками, на выставке представлены ведуты, городские и сельские пейзажи. Характерно, что в голландской живописи распространены зимние пейзажи. В экспозиции это – "Зимний пейзаж" (1837) кисти Б. К. Куккука, "Зимний день на голландском побережье" (1849) Й. Х. Л. Мейера и Й. Ф. Хоппенбрауерса, "Катание на коньках вблизи голландского города" (1857) А. Схелфхаута. В русском искусстве первой половины XIX века подобная тема почти отсутствует.

В рамках выставки (но не в залах в Инженерном корпусе, а в главном здании) показывают картину "Девушка с нотами", которую сперва считали работой русского мастера XVIII века, а теперь атрибутировали по-новому. Произведение попало в Третьяковскую галерею в 1927 году из Государственного музейного фонда под названием "Поющая девушка". В книге поступлений указывалось, что ранее картина принадлежала некоему Е. М. Фейрельбергу.

На обороте доски сохранилась старинная надпись: Петръ Нестеровъ: 1797. Эта картина впервые была воспроизведена в каталоге собрания Третьяковской галереи "Живопись XVIII века" (Т. 2. М. 1998) как работа русского художника Петра Николаевича Нестерова (1745 – не ранее 1797), но уже под названием "Девушка с нотами". Однако биография П. Н. Нестерова, составленная по архивным источникам, чрезвычайно скудна. Произведения живописца до наших дней не дошли, что не позволяет судить о его творческой манере. Составители каталога справедливо отметили, что в основе изображения "Девушки с нотами" лежит оригинал неизвестного иностранного художника, и поэтому с осторожностью предположили, что в собрании музея оказалась копия (?), выполненная русским художником в конце XVIII века.

В 2013 году при подготовке переиздания тома "Живопись XVIII века" А. А. Погодина, научный сотрудник отдела живописи XVIII – первой половины XIX века, уточнила имя владельца. Им оказался Е. М. Фейтельберг, коллекционировавший полотна старых западноевропейских мастеров, в том числе и произведения голландских живописцев XVII века. После 1918 года коллекция Фейтельберга попала в ГМФ, затем большая часть собрания была передана в Государственный музей изящных искусств (с 1937 – ГМИИ им. А. С. Пушкина). И только "Поющая девушка" оказалась в Третьяковской галерее, по-видимому, из-за имени русского художника, указанного на обороте.

П. А. Федотов. "Свежий кавалер". Утро чиновника, получившего первый крестик. 1846

Технико-технологические исследования картины показали, что на обороте доски не подпись художника, а поздняя надпись, вероятно нанесенная владельцем картины. Структура послойного построения изображения – основа, грунт, подмалевок и дальнейшая работа кистями – заставила отказаться от мнения о копийности произведения.

Выставка продлится до 12 января. Издан каталог.