"Живописное" остроумие

В международный день смеха 1 апреля наш колумнист Алина Ершова провела собственное исследование произведений живописного искусства, чтобы выяснить, как проявлялось чувство юмора художников в работе, какие шутки и анекдоты встречаются в сюжетах картин и насколько разнообразны символы в живописи. История искусств наглядно свидетельствует, что особо отличились в этом направлении художники Голландии и Фландрии. В подтверждение тому – эта статья и красноречивые полотна из Большого собрания изящных искусств МИА.

В XVII веке в Голландии картины художников висели почти в каждом доме. В истории искусств - это небывалый случай. В частности, в Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. И это несмотря на то, что страна явно не велика! А привлекали картины зрителей своим содержанием, каждый мог найти в работах художников что-то свое: один находил глубинный философский смысл, другой – красоту пейзажей, а третий – юмор, без которого жизнь кажется серой. В картинах мастеров той эпохи мы нашли достаточно много юмористических моментов.

Один из ярких представителей школы «малые голландцы» Адриан Ван Остаде. Художник написал много жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания. Он показывал жизнь горожан, крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, а основу сюжета составляли драки, пляски и т. п. Например, картина 1635 года «Крестьянская гулянка». находящаяся сейчас в частном собрании.

Адриан Ван Остаде. "Крестьянская гулянка"

Мы видим пирующих в неприглядном свете, лица их веселы, позы соответствуют ситуации, да и светлая одежда центральной фигуры, напоминающая нижнее белье, вызывает смех. Каждый из персонажей занят своим делом. Стоящий к зрителю спиной мужчина видимо показывает какую-то пантомиму или очень эмоционально рассказывает какую-то историю, над которой смеются остальные выпивохи. Возможно, его рассказ связан с некоей дамой, неслучайно ведь он снял шляпу. Фигура слева на фоне остальных выглядит более серьезной, если конечно мы можем говорить здесь о серьезности. Его улыбка немного загадочна, как будто он знает что-то более важное, и это знание не позволяет ему смеяться во все горло. У двух фигур справа история вызывает удивление, а у «центрального» героя пьянки – безудержное веселье. На заднем плане мы видим связку лука, плетеную корзину, какое-то тряпье на стене, что еще ярче подчеркивает быт крестьянства той эпохи.

Корнелис Дюсарт "Чтение газеты"

Типичной жанровой композицией голландской школы живописи XVII века является работа Корнелиса Дюсарта «Чтение газеты». Жанровые работы этого художника имеют несколько смысловых уровней. Предметы, детали, аксессуары вносят в картину дополнительное содержание, имеющее порой довольно сомнительный смысл. При внимательном рассмотрении картины легко убедиться в неожиданности присутствия в простой сцене совместного чтения газеты в таверне таких деталей, как сброшенные туфли, корзина с грязным бельем, бочка без пробки, пара фруктов в прямоугольной корзинке. Все это позволяет сделать вывод, что перед зрителем изображено заведение, где можно получить самые разнообразные услуги. Есть одна любопытная деталь – на левом плече склонившегося к газете человека изображена сова. Для Голландии сова – это не столько символ мудрости, сколько шарлатанства или колдовства.