Пейзаж, развитие жанра

Если просматривать всю историю искусства на рубеже веков, то можно заметить, что человек неоднократно делал попытки ввести в свое творчество изображение окружающей природы. Но, до 17 века, пейзаж так и оставался приятным дополнением, фоном, для портрета или какой-нибудь жанровой сцены. И только в 17 веке нашей эры, пейзаж развился как самостоятельный жанр искусства. Появились картины, в которых природа стала их главным содержанием.

1. В. Д. Поленов. Московский дворик.

Несомненно, еще в эпоху Возрождения, художники отображали окружающий мир внося кусочки природы в свои картины. Великий Леонардо да Винчи, написал поистине фантастический пейзаж в своей знаменитой картине Джоконда. Но, в 16 веке, пейзаж еще не занял своего почетного места как один из живописных жанров.

Наиболее близко подошел к этой теме нидерландский художник Питер Брейгель Старший. В его серии работ "Времена года" показана северная природа, во всей своей красоте. И Человек и Природа выступают в его творчестве на равных.

1566-1609 году в Нидерландах происходит буржуазная революция. Вновь появившийся социальный слой дает толчок к новому развитию культурной жизни страны и новым направлениям искусства. Картины мастеров отвечают вкусам нового сословия, они лишены помпезности, представляют человека и жизнь такой какая она есть, находя особое очарование в реалистичном изображении жизни. В этот период происходит небывалый расцвет голландской живописи и появляется новый жанр-пейзажный.

Голландия находится на побережье Северного моря, на равнине, расположенной ниже уровня мирового океана. И если бы не система дамб, она погрузилась бы в морскую пучину. Суровая и трудная борьба со стихией научила голландцев ценить и любить свою маленькую и прекрасную страну. Голландские художники первыми стали писать картины, на которых была изображена их земля. Песчаные дюны на морском берегу, зеленеющие луга с пасущимися стадами, дороги, ветряные мельницы. Все это художники передавали с проникновенной нежностью, как бы создавая портрет родной природы. Голландские художники писали свои произведения на небольших полотнах, и позднее их стали называть "маленькие голландцы".

Если говорить о голландском пейзаже, то нельзя не вспомнить трагичную судьбу художника-пейзажиста Арта ван дер Нера. Мастер ночного пейзажа, тонкое восприятие которого и творческий талант донесли до наших дней трогательную красоту Голландии.

2.Ван дер Нер. Пейзаж с мельницами.(1647-1649)

Ван дер Нер провел свою юность в Горинчеме, что в Южной Голландии. В те времена, ведущими художниками были братья Йохим и Рафаэль Говертс Кампхёйзен. Рафаэль стал учителем Арта ван дер Нера, а позднее и его родственником. Примерно в 1632 году, Арт вместе с супругой переезжает в Амстердам. Там в молодой семье рождается шестеро детей. Не имея возможности зарабатывать на жизнь своим ремеслом художника, Арт чтобы содержать семью становится владельцем кабака. Однако, дела идут не слишком удачно и спустя три года наступило банкротство. Имущество художника было описано. Картины, созданные ван дер Нером, стоили совсем дешево и остаток своей жизни художник прожил в нищете.

Арт ван дер Нер считается основоположником ночного пейзажа. Он так же работал над задачей ночного освещения.

Здесь важно отметить, что пейзаж, в те времена, писался в основном в мастерской. Художники не сразу вышли на природу и начали писать с натуры. Это произошло гораздо позднее, в 19 веке.

3.Антонио Каналетто. Мост Риальто.

В 18 веке, в Венеции развивается новое направление пейзажного жанра-городской пейзаж. Его замечательными представителями являются такие художники как: Антонио Каналетто, Бернардо Беллотто.

В начале 19 века, появляется романтический пейзаж. Художники, взяв за основу натурные наблюдения, вносят в свое творчество драматизм и героизм, лиричность, романтику природы. Получает распространение морской пейзаж. Живописцы изображают бури, порты, морские бои, борьбу человека со стихией. Клод Жозеф Верне оказал своим творчеством огромное влияние на представителей романтического направления. Его представителями были Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер и Джон Констебл.

4.Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер. Пожар в море.

Позднее, в эпоху технической революции на волне прогрессивных идей, художники выходят из своих мастерских на природу и начинают рисовать картины с натуры. Пленэрные пейзажи Клода Моне, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея отражают глубокий интерес художников к изменчивой световоздушной среде. Произведения импрессионистов показывают не только сельскую природу, но и живой и динамичный мир современного города.

Эту идею доводят до совершенства художники - пуантилисты, Жорж Сёра и Поль Синьяк. Разложив пейзаж на маленькие точки-оттенки, они предвосхитили появление в будущем виртуальное отображение цвета.

5.Жорж Сёра. Эйфелева башня.

По материалам Е. Каменевой, Википедии и salebook. lgg. ru