Британская живопись 18-19 вв.

Обзорная статья о развитии британской живописи в 18-19 веках. Рерайт.

Живопись Британии 18-19 веков.

В 18-19 веках, многие молодые аристократы с Британских островов, традиционно завершали свое образование путешествием по странам континентальной Европы. Там они знакомились с современными достижениями культуры, формируя художественный вкус и воспитываясь в духе меценатов и покровителей изящных искусств.

И совсем не удивительно, что закономерным последствием подобной практики, стало открытие в 1769 году лондонской Королевской Академии, призванной поддерживать британское изобразительное искусство на должном, соотносимом с континентальным, уровне. В итоге, вплоть до 1800 года, практически каждый крупный художник Великобритании, либо являлся членом этой Академии, либо представлял свои работы на ежегодных академических выставках.

Значительное влияние континентальной культуры, несомненно, обусловило и тот факт, что история собственно, британской живописи, теснейшим образом связана с общеевропейской традицией. Тем более, что для написания портретов английских королей, королев, и прочих представителей аристократической верхушки, зачастую приглашали немецких, голландских и фламандских художников. Ярким примером чему, могут служить произведения Ганса Гольбейна или Антониуса Ван Дейка. В свою очередь, британские художники нередко искали и находили вдохновение за пределами своей родины, - и особенно, в Италии.

Однако, уже в первой четверти восемнадцатого века, английские живописцы стали разрабатывать собственные стили написания морских и аллегорических картин. Так, в работах Уильяма Хогарта, сатирического и нравоучительного плана, уже ясно просматривается типично британский контекст и колорит. Причем, категоричной английскости произведений этого художника, немало способствовала Академия Искусств – предшественница Королевской Академии Художеств, основанной сэром Джошуа Рейнольдсом.

Дальнейшее развитие и совершенствование британской школы живописи можно связать уже не только с Европой. По иронии судьбы, одной из наиболее значимых, для развития английской живописи, фигур, стал американец Бенджамин Уэст, занявший кресло президента Королевской Академии, после смерти Рейнолдса. Примеру своего соотечественника, последовали и другие американские художники, перебравшиеся в Лондон. И одним из них был Джон Синглтон Копли, ставший королевским живописцем, и стяжавший славу одного из самых знаменитых художников своего времени.

Конец восемнадцатого столетия принес с собою растущий интерес к пейзажной живописи. В этот период, одни художники, такие как Ричард Уилсон, пишут идеализированные сцены, проникнутые духом классического прошлого, в то время, как другие, - такие, как Джозеф Райт из Дерби, пытаются изобразить на холсте более индивидуальное и личностное видение природы. Пейзажный компонент занимает видное место и в творчестве портретистов. Так, Томас Гейнсборо, широко известный как мастер портрета, с не меньшим искусством передает тонкую красоту природы.

Интерес к пейзажным полотнам, не угас и с началом нового, девятнадцатого, века. Именно в это время, пейзаж в Англии, вступил в пору своего расцвета. И в первую очередь, благодаря творчеству двух мастеров - Джона Констебла и Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера. Оба они, являясь представителями движения художественного романтизма, господствовавшего с конца 18 до середины 19 столетий, несмотря на абсолютно различный подход к изображению природы, оказали немалое положительное влияние не только на последующие поколения новых британских художников, но и на многих зарубежных живописцев, как во Франции, так и в Америке.

← Ctrl предыдущая следующая Ctrl →