Искусство Голландии 17 века

Голландская школа живописи возникла в первые годы 17 века одновременно с образованием Республики Соединенных провинций, которую по названию самой крупной провинции стали именовать Голландией. Голландскую школу живописи в целом можно назвать жанровой, подразделявшейся на портретный, бытовой, пейзажный, натюрмортный жанры. Каждый художник работал в определенном жанре: морские виды, цветы.

Заметное место в голландской живописи занимал натюрморт. Ранние натюрморты появляются в Харлеме, где изображали «завтраки». В Утрехте писали картины с изображением цветочных букетов, в Гааге – рыбные натюрморты, в Лейдене, университетском центре, чаще обращались к теме Vanitas, т. е. суетности, бренности земной жизни. Голландский натюрморт, как считают исследователи, представляет ярчайший образец риторической культуры в живописи: изъятые из окружающего мира предметы, по-особому организованные в изобразительном пространстве, вступают в новые, иногда неожиданные связи друг с другом, наполняясь новым смыслом. В известном натюрморте Хеды «Ветчина и серебряная посуда» (см. изображение) тема бренности подчеркивается не только опрокинутой серебряной чашей и хрупким стеклянным бокалом без вина, но и погасшей свечой. Художники поэтически воспевали домашний уют, праздники, будни.

Значителен вклад голландского искусства в развитие пейзажной живописи. Здесь легко выделить две линии: реалистический пейзаж настроения и итальянизирующий, подражательный. Среди всех голландских мастеров пейзажи Рейсдала наиболее объективны в передаче своей страны: ее шири, грусти, угрюмого спокойствия. Рейсдал – мастер эпического пейзажа, драматического, напряженного. Недаром многие считают его предшественником романтизма в пейзаже.

Гениальный портретист, мастер исторической картины, религиозной и мифологической композиции – Рембрандт. Он объединил в своем творчестве великого живописца, гравера и рисовальщика. Его искусство выходит за пределы голландской школы.

При перепечатке материала, ссылка на Noircissant. com обязательна.